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山水画家王文银 丹青笔墨绘江山

作者:金贝娱乐    发布时间:2020-04-24 16:43     浏览次数 :199

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中国画在题材表现上呈现出了明显的寓兴传统,这一传统使得中国画呈现出了独具华夏民族的审美特色。

邵叶道是一位画技高超又博学精修的实力派画家。他专攻工笔画,兼涉写意。在他的笔下,人物、山水、花鸟、动物等无所不能,他以雄强、博大、奔放、洒脱多变、构图严谨的绘画风格立于画坛;他的彩墨山水画以其表现峭岩奇峰、苍林飞瀑、湖山云壑、石桥人家的诗意美,和宁静、彻悟、皈依、禅意的平和美而独树一帜。

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固守传统,锐意出新

20多年来,邵叶道遍游大江南北,将大自然的神隽之美尽收眼底并融会于心,溢于笔端。他在探索中创造了自己在山水画作上独特的艺术语言——彩润、清新、空灵、气韵生动、恬淡优美的水墨风格;而且寻找了适合于发扬这一特长的主要对象——云壑、流水、飞瀑、小桥、奇峰、冰雪。他将这些素材加以裁剪、创造、并予以精心提炼而成为一系列的佳作。而他的山水画,与他人的不同之处在于,将传统与现代完美地结合。大胆采用西画的表现手法,把注重内在精神气质的中国山水画与侧重外在形式的西方绘画有机融合,他用绚丽的色彩和多变的水墨成功地将大自然的阴柔之美与阳刚之美相交辉映,进一步丰富了彩墨山水的多元审美情趣。

画家王文银

当代著名画家陆山先生,就属于这“固守传统,锐意出新”的画家。他固守传统文化精神之本,创作多姿多彩有别于前人的新风格,博采众长,融合多种技艺来表现的新气象。

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艺术简介

        王文银  1960年出生    江苏省南通市人。

       自幼喜爱中国画,师从吴待秋弟子著名山水画家耿颂九,经恩师亲自传教点拨,同时又得到很多著名画家指点,画风自成一体,得以更上一层楼。

      于1980年考入南通书法国画研究院研修班,得益于诸多名师指点, 1992年参加中日水墨画展获优秀奖,在1995年荣获联合国教科文组织颁发的中国民间工艺美术家称号,近几年供职于南通开放大学,专职书画创作培训的教研,有一定的教学经验, 目前王文银的作品在国内外深受广大群众的喜爱,特别是在东南亚、日本、新加坡、马来西亚,很受海外收藏家及企业家的收藏,影响深远,具有一定的收藏价值。

现任:

北京曼珠书画院副院长

中国国际书画艺术家协会理事

上海云顶拍卖公司书画鉴定总监

南通影石艺术馆副馆长

南通市书法篆刻家协会会员

鸿福堂堂主

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邵叶道 清凉境界有仙气

作品欣赏

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王文银先生自幼就酷爱绘画,在继承传统的基础上,师法自然,为提高自己的技艺,其遍游名山古刹,广交名师画友,取他人之所长,补己之短,其画作不拘一格,且已初具独特之面目,实难能可贵也。

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王文银先生充分利用闲暇之余,到各地名山大川进行写生,广泛积累创作素材,那里的山山水水都曾留下他的履痕和心迹,同时也使他领悟了大自然的鬼斧神工,感叹大自然美不胜收的景色,从而焕发了他无限的创作热情。他下决心用自己的笔墨来描绘祖国的大好河山,用自己的作品来讴歌中国共产党的英明领导。

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 综观王文银先生的作品,我们不难看出,他的山水画在承袭前人的基础上是下过苦功的。明显带有“北派山水”的雄浑厚重的特色。他的画既有北方山水的雄浑苍茫,又有南方山水的秀美灵气;既有传统山水的笔墨技巧,又有现代绘画语言的变革。董源、巨然、范宽、元四家、清四王的画风深深地影响着他,近人张大千、李可染、陆俨少、黄宾虹的艺术风格给了他很大的启发。

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 王文银先生的山水画重在对山川丘壑万物盎然的气象与气势地描绘,追求造型和墨韵万千变化的丰富性。从造型角度上来看,他的作品已脱胎了传统山水的全景式构图,在传统笔墨技法的基础上更注重笔墨语言自身的张力和表现力。层次丰富,节奏感极强,浓密浑厚的笔墨,表现出画家自身传统绘画功力。从另一个角度来讲更突出了画家对画面空间的分解、组合、构成的探索与处理能力。以上两幅作品可以看出,画家把主观情感与绘画造型结合起来从而完成了对客观山水世界的表达和展现。画中的山石、树木、屋宇村舍、行云流水以其自身的美感,组成各自不同的画面,从不同的角度诉说着画家心灵深处对美妙山川河流的诗意表达和感悟。造型、构图、笔墨、色彩构成了中国画的完整体系,而这种体系则是通过技法和审美体系来完成的,中国画艺术发展的过程就是这个系统不断发展、完善的过程。

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王文银先生的山水画,气象氤氲,不落窠臼,在笔法上讲究勾、点、皱、擦,在墨法上运用浓、淡、干湿,画家以笔墨形象营造出山川河流的气势与格局,真正体现了中国传统文化和艺术精神所追求的正大气象。从而感受到画家内心深处对传统山水精神的继承和发扬,以及对时代艺术精神地探索和追求。尽而彰显出画家内心深处对大自然的热爱和礼赞!

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王文银先生的山水画在平实中隐藏着一种力量,这种平实是与生俱来的,其一笔一划无张显、无造作,合情合理,没有高谈阔论,没有装腔作势,虽无浪漫而言,但在细微之处仍有温情所在。平实是王文银先生性情、气质、和胸怀地折射。因而他营造的精神世界,山水性情就是他真情实感地流露,他通过对美妙山川河流本体地诗意描绘,完成了对大自然的魂魄依归和审美召唤。古人云:画如其人,王文银先生的山水画是他拥抱和热爱大自然的精神写照,是他灵魂与心智的载体及物化的象征。

总之,王文银先生的山水画,厚重而不失空灵,密实而不失疏淡,雄健而不失浑厚。颇具“明心见性”“天人合一”形神兼备的特点和风骨,在似与不似之间,使生命的元气焕发和流动,使观者如临其境,如闻其声,收到了极强的艺术效果,充分展示了画家娴熟的艺术技巧和非凡的艺术表现力。

他以固本与创新为两翼,联姻东西方的现代艺术形态与中国画的水墨精神,从探索现代到复归传统,逐渐形成了山水画微茫空灵、花鸟画平和淳朴的艺术风格。

含道应物,澄怀味象。邵叶道对此也深有感悟。他把山水作为传达情感的载体,抒发内心的情绪,用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合,去创造意境幽深、气象万千的胸中丘壑,为南派山水续写了一幅崭新的画卷。邵叶道笔下的山水画境界之所以引人胜读,正是他以独到的发现、独到的移情为读者展现了一幅美丽的画卷,壮丽、清幽而沉稳,有一种超凡脱俗的静气和强烈的个性。而正是这种超然的静气,使得观其画者能体味到那清幽明净、心神愉悦、返璞归真、天人合一、神游仙境般的感觉。

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邵叶道的彩墨山水,在画法上虚实结合,造型上形神兼备,在意境上更是把诗情与神韵、现实与理想相交融,将山水的神气行于理法之中。品其画,令人回味无穷,在超然的静谧中给人无尽的平和与愉悦之感。邵叶道彩墨山水的诗意美和笔墨美,为人们描绘出一种舒缓悠长的旋律和深远沉稳的节奏,强调整体的和谐,隽秀的神韵,以及由此生发出来的动情力,秀美清润,那么耐人寻味。所表现的自然、人生蕴藉含蓄,富于隐喻象征之意,回味绵长,使画家的审美旨趣与审美心理得以沟通和联系。

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